Най-добрите дизайнери в Америка са прегърнати и прекъсват с традиция

Преди повече от 30 години Anne Whiston Spirn тръгна да изучава многото свободни партиди в квартал Dudley Street на Бостън. Гледайки топографски и исторически карти, тя научила, че не само тези парчета винаги са били свободни във времето, но и че са били в долната част на долината, през която някога е минавал поток.

„Това беше за мен един чудесен пример за взаимодействието между социално-икономически процеси и природни процеси“, казва Спирн, професор по ландшафтна архитектура и планиране в Масачузетския технологичен институт и един от десетте реципиенти на музея Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum 2018 Национални награди за дизайн , Музеят, базиран в Ню Йорк, обяви тазгодишните носители на награди на 8 май 2018 г.

Вместо да построи нови жилища на тези свободни площадки, които биха били склонни да наводняват, градът трябва да излезе с креативни, ненатрапчиви начини за справяне с отпадъчните води, като например да превърне парчетата в паркове, предложи Спир преди години. Тя започва да нарича този вид мислене „екологичен урбанизъм“, който включва „гледане на града като екосистема, гледане на града като част от естествения свят и гледане на града, оформен от естествени процеси на въздух, земя, вода , живот „, казва тя сега,“ както и от социални, икономически и политически процеси „.

Тази теория помогна да й спечели Национална награда за дизайн в „Design Mind“ категория. Конкурсът започна през 2000 г. за отбелязване на постижения в категории като мода, архитектура и ландшафт.






„Екологичният урбанизъм“, казва Ан Уистън Спирн, разглежда града като екосистема. , оформен от естествени процеси на въздух, земя, вода, живот. “ (С любезното съдействие на Anne Whiston Spirn)

Окото е врата, от Anne Whiston Spirn се стреми да промени начина, по който хората виждат и по този начин да променят начина, по който действат. (С любезното съдействие на Anne Whiston Spirn)

Гранитната градина от Ане Уистън Спирн „се отклони от екологичното градско движение“, според Американската асоциация по планиране, която я изброява като една от най-важните книги на миналия век. (С любезното съдействие на Anne Whiston Spirn)

„За нас това означава, че Купър Хюит всъщност в много отношения е поставил бара за споделяне на стойността на дизайна във всички дисциплини с по-широка аудитория“, казва Марион Вайс, чиято фирма WEISS / MANFREDI спечели наградата за Архитектурен дизайн ,

Тъй като тя и Майкъл Манфреди започват своята работа в началото на 90-те години, те са проектирали структури толкова разнообразни, колкото културни центрове в колежа, американско посолство и скулптурен парк за голям музей. Но двамата смятат, че проектите в разнообразния си портфейл споделят тема. „Опитваме се да внесем обществено измерение в проекта“, казва Manfredi. „Ние като дизайнери трябва да си възвърнем чувството за публична територия. , , , Виждаме, че общественото царство се ерозира в момент, когато отвореното пространство придобива все по-голямо значение не само психологически, но физически.

Сред предишните им проекти е и посетителският център в Бруклинската ботаническа градина в Ню Йорк, който разполага с покрив, който е дом на повече от 40 000 растения. Манфреди го описва като „непрекъснато променящ се експеримент, тъй като сезонът се променя, характерът и естетиката на покрива се променят.“ През пролетта покривът на ливадите, дивите цветя и луковиците е жива зелена, докато през лятото това е повече от слама, например.






Марион Вайс и Майкъл Манфреди започват своята дейност в началото на 90-те години; „Ние се опитваме да донесем обществено измерение на проекта“, казва Manfredi. (Studio Shuli Sadé / Sadé)

Музеят за изкуство в Сиатъл: Олимпийски скулптурен парк от WeissManfredi интегрира изкуство, архитектура, инфраструктура и екология в нов модел за градски скулптурен парк. (Бенджамин Беншнейдер)

Централният център за архитектура и екологичен дизайн в Кент от Weiss / Manfredi, дизайнерско студио с непрекъснати зрителни линии, свързва пространства на творчество и критика, насърчава интердисциплинарния дискурс и укрепва връзките между учениците, преподавателите и университета. (Албер Вевека / Есто)

Центърът за посетители на ботаническата градина в Бруклин от Weiss Manfredi постепенно се превръща от сграда в пейзаж на 440 фута, свързващ града с градината. (Албер Вевека / Есто)

Друг победител за Моден дизайн , е Кристина Ким, която създава дрехи по начини, които включват дългогодишни традиции и устойчиви материали.

„Облекло, това е [нещо], което носиш“, казва Ким, който основа дизайнерската къща доса в Лос Анджелис. Нейната работа, от друга страна, се фокусира върху „добросъвестното производство, използвайки материали, които са много по-разумни, използвайки много по-проследими съставки и след традиционната работа“. Този интерес произтича от нейния опит като имигрант от Корея. „Животът ми беше много свързан с традициите на ръцете и аз почувствах, че доколкото обичах да идвам в Америка и да разбера американската култура, наистина пропуснах факта, че нещата са ръчно изработени“, казва тя. „Исках да се уверя, че работата ми включва запазване на жизнената традиция на ръчната работа“.

За един проект тя предостави на жените в региона на Оаксака в Мексико парчета плат, за да могат да ги подръпват на ръка под формата на сърца, местна традиция, за да осигурят заетост и да рециклират материали. Оттогава жените са направили повече от 111 000 от тях. Друг проект включва хади, традиционна ръкава, която хората в Индия са произвеждали и носели от векове.






Кристина Ким създава дрехи по начини, които включват дългогодишни традиции и устойчиви материали (Хидейки Хамада)

Животът на Джемдани от Кристина Ким, която казва, че нейната къща за дизайн на дрехи се фокусира върху „добросъвестното производство“. (Марк Шоули)

Носете LACMA от Кристина Ким се вдъхновява от колекции в Музея на изкуствата в окръг Лос Анджелис. (Йошихиро Макино)

Другите получатели на награди са: дизайнерът, писателят и преподавателят Гейл Андерсън за Живот време постижение ; Дизайн за Америка, национална мрежа от иноватори за Корпоративно и институционално постижение ; цивилизацията в Сиатъл, основана от Майкъл Елсуърт, Кори Гуч и Габриел Стормберг Комуникационен дизайн ; Професор на MIT Нери Оксман за Дизайн на взаимодействието ; базираната в Маями фирма Oppenheim Architecture + Design for Вътрешен дизайн ; базираната в Бостън Mikyoung Kim Design за Пейзажна архитектура ; и мебелната фирма за дизайн Blu Dot в Минеаполис за Дизайн на продуктите ,

„Всички десет от тазгодишните победители представят мощна дизайнерска перспектива и трудова структура, която е едновременно приобщаваща и дълбоко лична, придружена от голямо постижение, хуманност и социално въздействие“, заяви Каролайн Бауман, директор на „Купър Хюит“. „Радвам се да споделя нашите победители със света като цяло, докато графикираме амбициозен път за нашата най-изявена образователна инициатива, която по-нататък издига Купър Хюит като национална платформа за дизайн“.

2018-05-15 19:47:46

http://www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/americas-top-designers-are-both-embracing-and-breaking-tradition-180969065/