Как Нютон, Гьоте, орнитолог и дизайнер на игрални игри ни помогнаха да разберем цвета

Какво е цветът? Въпросът изглежда толкова фундаментален, че е почти невъзможно да се отговори – било толкова просто, че е трудно да се дефинира, или толкова сложно, че щеше да има обем.

„Цветът, въпреки че всички ние се чувстваме като че ли знаем какво е, когато се опитате да започнете да го дефинирате, можете да го намерите много загадъчна и сложна“, казва Дженифър Колман Бракчи на библиотеките на Смитсониън. „Това ли е нещо физическо? Дали това е възприятие? Двамата ли са?

Тези въпроси се разглеждат от Брачи и нейния съотечественик Сюзън Браун, асоцииран куратор на текстила в Купър Хюит, Музей на дизайна на Смитсониан в новата изложба на музея, „Наситен: Всичко и науката за цвета“.

За да обясним как възприемаме и разбираме цвета, изложбата показва почти 200 обекта, от 19-то век от пауър перо в компютъра на iMac, съставен от огромните колекции на музея. Помощ да се даде контекст на тези обекти е галерия от около три дузини редки книги от Смитсониън Библиотеки , които представляват ключовите мислители, които ни помогнаха да виждаме цветовете по нови начини – научни, философски, артистични, дори музикални. „Техните подходи се опитваха да решат своите собствени проблеми“, казва Брачи.




Литературата, визуалното изкуство и светските произлизат в изложбата „Наситен“. (Снимка: Мат Флин, © Купър Хюит)

Една от най-старите книги в изложбата е първото издание на сър Айзък Нютън от 1704 г. Оптиката, или, Трактат на разсъжденията, пречупванията, вплитанията и цветовете на светлината , Известният учен описва своите открития от експерименти в преминаване на светлина през призми и върху огледала и включва първото научно базирано цветно колело. Оцветявайки конвенционалната мъдрост, че светлината е по същество бяла и след това се променя от материята, за да създаде различни нюанси, той показа, че светлината е направена от различни нюанси, започвайки с червено, оранжево, жълто, зелено, синьо, индиго и виолетово – различни смеси от тях.

Неговият научен подход се провали с артистите и дизайнерите на епохата.

„Художниците разбират цвят, използвайки пигменти – добавка и смесване на цветовете,“ казва Брачи. „Така че шокиращо е, че основните цветове на светлините не са едни и същи.“

Друга фигура, която имаше голямо влияние върху разбирането за цвета, е немският писател Йохан Волфганг фон Гьоте. През 1810 г. неговата Zur Farbenlehr („Теория на цветовете“), която е включена в изложбата, оспорва идеите на Нютон за цвят и светлина, което предполага, че цветът не е просто въпрос на научно измерване, а често е субективен, повлиян от индивидуалното възприятие и околна среда.

„Това беше смятано за първия психологически и физиологичен трактат около теорията на цветовете“, казва Брачи.

Свързването с тези идеи е оригиналното издание от 1839 г. на индустриален химик и теоретик на цвят Michel Eugène Chevreul’s Законът за едновременните контрасти , Тя въведе нови идеи за това как цветът на два различни обекта може да се повлияе един на друг – например, един и същ нюанс на сивото може да изглежда по-светъл или по-тъмен в зависимост от цвета на фона, на който е поставен. Макар че тези понятия имаха въздействие върху широк спектър от полета, те израснаха от много практична задача от френски производител на текстил, разочарован от мрака на боите си.

The Miller Blues Band
Милър Блус Бенд проектиран от Виктор Moscoso, 1967 (Подарък на г-н и госпожа Лесли Дж. Шрейер, снимка на Мат Флин, © Купър Хюит)

„След като изучаваше багрилата и тъканите им, той разбра, че изобщо не е виновен за боята, а по-скоро преплитането на цветовете и съчетаването на различни цветове, които миксират пред очите ви и създават тъп ефект“, казва Bracchi.

Концепцията на Шеврел за едновременни контрасти би повлияла на импресионистите и на пост-импресионистите, като например Джордж Сеурат.

„Когато подреждате цветовете, особено тези, които са далеч разединени върху цветното колело, увеличавате цветността на другия – червените изглеждат по-червени и зелените изглеждат по-зелени, когато се използват в комбинация помежду си“, казва Браун.

Канонът на цветните теоретици включва и пионер на борда на игри и орнитолог.

Тъй като синтетичните багрила стават по-широко разпространени през 1800-те години, е необходимо да се разработи по-последователна система за класифициране на цвета. Милтън Брадли, известен производител на игри на борда, които също произвеждат пастели и предмети за изкуство, очертава в книгата си Елементарен цвят как чувствителността на цвета е нещо, което е научено.

„Той го приравнява с изучаването на музика – като дете, ако научите цвят, ще станете по-надарени по-късно в живота“, казва Брачи.

New York City Subway Map
Карта на метрото в Ню Йорк от Масимо Виниели, Беатриз Чифуентес и Йошики Уотърхаус, 2008 г. (Подарък на мъжа Vogue / Condé Nast, снимка © Купър Хюит)

Той основава стандартите си върху въртящи се цветни дискове, осигурявайки устройство, което позволява на хората да правят това у дома си.

Първият орнитолог на Смитсън, Робърт Риджуей, изгради подхода на Брадли за създаване на система за именуване на цветове – приложението му към неговата специална дисциплина, разбира се.

„Подобно на много натуралисти, той използва цвета като инструмент за идентификация на различните видове и не е удовлетворен от стандартите, които дойдоха преди това, че е използвал, така че той развива своето“, казва Брачи. Смитсониан държи архивите на своите проучвания за цветовете, включително цветни дискове.

Научно развитие до края на 19-ти век тата и в 20-те тата векове доведоха до по-иновативни начини за идентифициране и измерване на цвета. Английският химик Хенри Роско откри, че когато изгаряте елемент чисто с помощта на Bunsen горелка, можете да получите четене с помощта на спектрометър, създавайки това, което Брачи нарича „уникален спектрален пръстов отпечатък“ за всеки цвят. Спектрометърът доведе до спектрофотометър – инструмент за измерване на интензитета на светлината в спектъра.

Германският художник Джоузеф Алберс направи огромно влияние върху теорията на цветовете с публикацията си Взаимодействие на цвета през 1963 г., който говори за измерването на цвета и начина, по който го разбираме, като използваме инструменти като спектрофотометри. Табела от тази първоначална публикация е включена в шоуто.

Влиянието на Албърс се отразява в обектите, включени в шоуто, които играят върху неговите идеи, като например след изображение (ефекта, който се получава, след като погледнете слънцето и погледнете настрани, оставяйки психеделичен външен вид) с елементи като флуоресцентен 1967 плакат за The Miller Blues Band.




Огромният дизайн на оперни изкуства е на видно място в новата изложба. (Снимка: Мат Флин, © Купър Хюит)

„Тези цветове изглеждат, че излъчват светлина, въпреки че не са наистина“, казва Браун.

Разнообразието от влиятели върху нашето разбиране за цветовете е тема по време на обекта, част от шоуто, с дизайнери, маркетинг, учени и домакини, всички представени. Например, първото синтетично багрило беше изобретено през 1856 г. от тийнейджър химик на име Уилям Хенри Перкин, който се опитвал да намери лек за малария.

„Той остави медицинските си занимания зад себе си и отвори производител на текстилни бои“, казва Браун. Това доведе до експлозия на синтетични багрила и материали – „осъзнаването, че можете да използвате петролен отпадъчен продукт и да изградите свои собствени молекули от земята, революционизира нашия свят“.

Друг раздел разглежда потребителския избор – как цветовете се използват от търговците и дизайнерите, за да привлекат определени потребителски сегменти или да предадат определени съобщения. Жълтата тъкан от задната част на Ford Fairlane 500 от 1957 г. например е луксозна интериорна опция по време на бум на предградията, както и дизайни, насочени към привличането на модни женщини. Или на iMac, където „се опитваме да разрушим възприятието на определена категория обект – да кажем, че компютърът не е просто офис оборудване, а желателно нещо, което може да искате в дома ви за лично ползване“, както Браун го поставя.

Правителствените служители и градоустройството са имали дори роля в развитието на цвета. Както показват цветните колооси, цветът осигурява важна навигационна информация и една секция от наситен разглежда цвета като слой информация в картографирането, инфографията, пътните знаци и др. Това включва и 1974 г. Версия на Massimo Vignelli от картата на метрото в Ню Йорк, която за пръв път цветово кодира линиите на метрото, което е много по-лесно за ездачите.

Както казва Браун, „Има много различни начини, по които цветовете могат да помогнат да се изясни как се използват различните обекти или да се предостави йерархия на информацията, която ви позволява да разберете кое е най-важното“.

„Насищане: Хубавото и науката за цвета“ се намира в Музея на дизайнера Cooper Hewitt, Smithsonian Design в Ню Йорк на 2 източна 91-ва улица, до 13 януари 2019 г.

2018-06-11 19:42:02

http://www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/how-newton-goethe-ornithologist-and-board-game-designer-helped-us-understand-color-180969264/